Profesores

Adam Johansson es un guitarrista del norte de Suecia. Creció tocando blues y jazz. A los 14 años descubrió la música folk y se enamoró de su aspecto social. Desde entonces se dedica a explorar este género.

Se formó en la Royal College of Music de Estocolmo. Actualmente trabaja como profesor de instrumento, arreglista y director en la escuela de música de Ånge, trabajo que compagina con las giras de los grupos Sver y Folk All-in Band (FAB).

Es uno de los grandes maestros del panorama folk mundial. Nacido en Clackmannan, descubrió el fiddle con 8 años y desde entonces lo ha acompañado. En 1973 ganó el concurso de fiddle “National Mod” y después de licenciarse en físicas decidió, en 1985, dedicarse de pleno a la música.

Es un intérprete de exquisita riqueza, dinamismo y delicadeza, que ha inspirado a miles de fiddlers de todo el mundo con sus trabajos discográficos, actuaciones y, durante más de 20 años, con sus “fiddle camps” en Escocia y California. Ahora también en España. Ha colaborado como compositor e intérprete para bandas sonoras de películas como Titanic, El Último Mohicano, Wyatt Earp y The Spitfire Grill.

Formó parte de la banda Skyedance, quienes nos regalaron momentos y álbumes inolvidables, como el “Live in Spain”, donde contaron con la colaboración de los músicos más importantes de la Península Ibérica. En su última etapa, aparte de trabajar con su amigo pianista y compositor Paul Machlis nos ha brindado tres delicados y geniales álbumes (“Fire and Grace”, “In the moment”, “Highlander’s Farewell” y “Abundance”) con Natalie Haas, que son un claro ejemplo de su espíritu libre, de su camino musical y del perfecto dúo que forman.

Alberto Ablanedo es uno de los músicos de la llamada “Generación Folk”, la segunda oleada de músicos asturianos que siguieron a los pioneros que revitalizaron la música tradicional asturiana en los 80. Bouzoukista autodidacta, se inicia en el mundo musical a finales de los 90, pasando por un buen número de formaciones asturianas como Tejedor, Acuei!, Bron, Llangres, Los Gatos del Fornu o Dubrám, además de colaborar en directo con otros como Tuenda, Felpeyu, DRD, Stolen Notes, Brenga Astur, Cáceres Ceilidh Band o Carás. Ha tenido la oportunidad de grabar en un buen puñado de discos y dar conciertos por el territorio español y más allá (Inglaterra, Escocia, Francia, Italia, Suiza, Portugal, USA…) y se ha subido al escenario en ocasiones puntuales con músicos de la talla de Niall Vallely, Karan Casey, Duncan Chisholm, John McSherry, Kepa Junquera, Josep-Maria Ribelles, Xosé Manuel Budiño, David Munnelly y muchos otros.

Durante años mantuvo el blog Folkenlared, donde escribía extensamente sobre música folk del Arco Atlántico y que después continuó en forma de podcast. En la actualidad combina su actividad musical con la enseñanza (inglés) y la creación de podcasts, incluyendo 2gra2 de Separación, donde charla con otros músicos sobre su proyectos. Es presencia perenne en las sessions de Asturias, participando de continuo en las sesiones semanales del Cafetón (Avilés) y L’Esperteyu (Oviedo) desde hace más de 10 años.

Alec Brown es un cellista contemporanio de Pine Bluff, Arkansas. Actualmente vive en Limerick, Irlanda. Tras completar su doctorado en interpretación en la Universidad de Limerick en 2019 se especializó en incorportar el cello a la música tradicional irlandesa. Alec sigue impulsando los límites del cello dentro del contexto idiomático de la música irlandesa, incorporando elementos de otros géneros musicales y colaborando con múltiples artistas de distintas tradiciones. Como resultado de este intercambio, su estilo mezcla técnicas de géneros y tradiciones diversas que resultan en un sonido propio y único.

En 2017 publicó un album en solitario (The Stepping Stone) por el que ha recibido múltiples críticas positivas. En paralelo, hizo extensas giras por Ireland, England, Europe, Japan y ha actuado en el espectáculo de Danza Irlandesa“Velocity” en el teatro New Victory de Broadway en 2018, que culminó en un tour de 5 semanas por todos los EEUU en 2022. Alec también actua como cellista principal en la bande de la cantautora Emma Langford con quien ha girado por Alemania e Irlanda desde 2013.

Posee una formación musical de largo recorrido, pasando por l’Aula de Jazz i Música Moderna del Conservari del Liceu, y que todavía continúa con Anna Catalá y la técnica Voice Craft, incidiendo especialmente en canto, educación del oído y armonia, pero también piano, danza y guitarra.

Su trayectoria profesional incluye diversos estilos (folklore argentino y latinoamericano, música popular de la península, MPB, jazz, pop, canción de autor ), compartiendo con excelentes musicos, como Elisabet Raspall, Albert Bover, Juan Quintero, Juan Pablo Chapital, Mario Rossy, Marcelo Mercadante, Aleix Tobias, Xavi Lozano, Juan Quintero y Luna Monti, Martín Laportilla, Julio Santillán, Paulinho Lêmos, Eliseo Parra… .En la actualidad participa en grupos como BREU (dedicado a la música popular de aquí y de allí), Marcelo Mercadante-Ana Rossi (tango), Marcelo Mercadante y su Quinteto Porteño, UNA (cuarteto de cuerda y voz), Coetus (música popular de la península ibérica), Gafieira Miúda (música brasileña, samba tradicional), entre otros.

A nivel docente posee experiencia impartiendo clases y talleres a niños y adultos de canto y percusion corporal, entre otros. Como profesora, ha participado en varias escuelas.

Anders Hall es de Arbrå, Hälsingland en Suecia.

Toca el fiddle, la viola y también el Hardanger fiddle, un tipo de fiddle que estudió en la Ole Bull Academy en Voss, Noruega, de 2006 a 2008. Como resultado, ahora tiene un exclusivo conocimiento de ambas músicas tradicionales, la noruega, y su nativa sueca.

Se ha establecido en la escena musical del folk nórdico como músico de gran creatividad y grandes habilidades, siendo co-fundador de The Nordic Fiddlers Bloc, trabajando con SVER y Sigrid Moldestad.

Anders tiene la capacidad de llegar al oyente, encajando viejas tradiciones con ideas y expresiones innovadoras.

Aoife Granville es una flautista, violinista y cantante de Dingle, Condado de Kerry. La música de Aoife ha sido influenciada en gran medida por la música de la península de Dingle y actualmente está completando su tercer álbum, así como un álbum a dúo con su hermana, Deirdre (arpa). Recientemente ha trabajado en proyectos que destacan a las Mujeres Flautistas en la tradición irlandesa, la Música y Canciones de la Isla Blasket y la Goodman Collection. Su doctorado se centró en la Tradición del Wren de Dingle y la Cultura del Carnaval en Europa. Actualmente imparte clases de Folclore en University College Cork. Fue nombrada para el Consejo de las Artes de Irlanda en 2022.

Violinista, guitarrista y mandolinista de educación tradicional, clásica y moderna, desarrolla su sensibilidad gracias a la estrecha relación con la música popular que le rodea. A través de diversas colaboraciones de gran implicación con grupos de trikitixa de renombre como Tapia eta Leturia, Imuntzo eta Beloki y Alaitz eta Maider, completa su repertorio con la música popular vasca, y en especial con el repertorio de danza, reinterpretándolo con el violín y dándole un carácter propio y especial. Además del cancionero popular vasco, con el grupo Aintzina, ha realizado incursiones en el repertorio irlandés de la mano de Alan Griffin. Actualmente, colabora tanto en directo como en estudio con cantautores contemporáneos vascos como Ruper Ordorika, Mikel Markez, Joseba Tapia, Jon Enbeita y ha participado en diversos grupos de baile guiado como Txertubi, Arrabots, Aiko…

Ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Euskadi y La Orquesta Sinfónica de Bilbao como mandolinista, también con artistas de renombre como Ken Zazpi, Diego Vasallo, Eñaut Elorrieta, Alex Ubago, Anje Duhalde, Milladoiro, Olatz Zugasti, Mikel Urdangarin, Faltriqueira, Pantxoa eta Peio, Rogelio Botanz, Iñaki Diegez etc…

Junto con el violinista Juan Arriola ha publicado el disco “Hariari tiraka”, grabando repertorio de música tradicional vasca e interpretado por dos violines y con la colaboración de Alasdair Fraser y Natalie Haas.

En 2014 graba su primer álbum en solitario llamado “Esan”.

Ha grabado música para documentales como “Sagarren denbora”, y ha compuesto e interpretado en directo para el espectáculo de baile “Xihiko” de la compañía Elirale.

Ha impartido diversos talleres de violín en diferentes festivales de folk como: American Fiddle Tunes (EUA) y Crisol de Cuerda y ha participado en diversos festivales como Festival Mémoire et Racines (Québec), Victoria Folk Festival (Canada)…

Actualmente es profesor de violín en la Escuela de Música Popular de Soinuenea en Oiartzun junto a Juan Mari Beltran.

A través del violín y del canto, Basile practica las músicas tradicionales del Macizo Central francés (regiones Auvernia, Limousin, Languedoc). Está profundamente influído por la fuerza de esta expresión artísitica, donde el canto, la danza y la práctica instrumental tienden a ser uno sólo. Actualmente Basile trabaja el sonido y la energía presentes en esta música. En su día a día experimenta cómo sus elementos se traducen en movimiento gracias a los grupos que ha fundado (Duo Artense, Tornamai, TRES, la Clèda, Fai Petar).

Pone en perspectiva su práctica con las músicas históricas (ha participado en Musiciens de St Julien, bajo la dirección de F. Lazarevic) y las músicas experimentales en el seno del colectivo La Nòvia (Flux, Trio Puech/Gourdon/Brémaud, la Baracande).

Basile alimenta su práctica mediante la inmersión en las recopilaciones musicales realizadas en el entorno de instrumentistas y cantantes populares. Igualmente ha compartido con músicos y coleccionistas que mantienen vivas estas músicas desde hace 40 años, como J. M. Delaunay, J. P. Champeval, O. Durif…

Entre los años 2000 y 2003 enseña violin en Brayauds (Centro departamental de música tradicional de Puy de Dôme). En 2003 obtiene un Diploma universitario de estudios musicales (DEM) de violín tradicional en el Conservatorio Nacional Regional (CNR) de Limoges, y es titular del Diploma Estatal (DE) de profesor de música tradicional desde 2005.

Es la violinista por excelencia del panorama folk gallego, comienza su trayectoria profesional en el año 2000 formando parte de la banda del gaitero Carlos Núñez durante una etapa que la llevó a pisar teatros y festivales a lo largo y ancho de los cinco continentes y tocar con primeras figuras del panorama folk, entre los que cabe citar a The Chieftains, Dan Ar Braz, Sharon Sahnon, o Solas; y participar en distintos trabajos discográficos entre ellos “Carlos Nuñez e Amigos” (Sony 2004) Premio de la Música al mejor disco de música tradicional 2005. Es miembro de la orquesta folk de Galicia “Sondeseu” , ha colaborado en giras con los siguientes artistas, Lizgairo, Anxo Lorenzo, Susana Seivane, y Xosé Manuel Budiño. Lidera su propia formación: Riobó, con la que ha editado dos trabajos discográficos: “Riobó” (Zouma 2010) y “Quiral” (Sul 2015). Imparte cursos volcados en la enseñanza del violín en el campo de la música tradicional destacando la participación el “Crisol de Cuerda” el único Fiddle Camp que Alasdair Frase y Natalie Haas organizan en España, o el San Simón Fiddle, campamento de verano orientado a jóvenes violinistas y organizado por la asociación Galicia Fiddle. Es profesora de arpa céltica en la Escuela Municipal de música folk y tradicional de Vigo ETRAD.

Pianista y Musicoterapeuta, Betlem empezó su trayectoria profesional enseñando música y danza en escuelas de primaria. En el 2012 decide dejar su trabajo para apostar por su pasión. Se traslada a Irlanda y se forma en danza irlandesa en la Irish World Academy of Music and Dance de Limerick. En 2013 quedó clasificada tercera en el campeonato mundial de danza irlandesa. Vuelve a Barcelona y funda la escuela Mediterránia donde enseña danza irlandesa y balfolk. Betlem sigue activa como bailarina profesional y ha actuado con grupos de renombre internacional como Moxie, Capercaille, Luar na lubre, Celtas Cortos y Carlos Núñez entre otros. Sus giras la han llevado a festivales de danza de Alemania, Austria, Bélgica, Italia y Francia, así como muchos de los escenarios de la península Ibérica.

Blanca Altable (1984) es una de las pocas violinistas en el entorno tradicional castellano. Comienza sus estudios de violín clásico a la edad de 5 años pero pronto se consagra a la vida de fiddler al crecer en una familia de músicos tradicionales. Con una visión particular y creativa, su repertorio y trabajo de campo como fiddler se caracterizan por rescatar partituras del repertorio dulzaina y adaptarlas al fiddle. Se centra principalmente en música instrumental de la zona centro norte de Castilla pues su abuelo, Simón Altable, fue dulzainero e introdujo a Blanca en la música tradicional oral castellana. Prueba de este trabajo es la co-fundación de dos proyectos musicales entorno a esta nueva visión de la música folk castellana como son: Blanca Altable & Chuchi² y Cira Qu y la participación en otros proyectos musicales en torno al folk como El Hombre Folkíbero & Cía.

En constante búsqueda y estudio, su formación avanzada como fiddler se enriquece con la asistencia a fiddle camps internacionales en California, Nueva York y Escocia y el acercamiento a los lugares y grupos sociales donde la música fiddle tiene lugar de manera vernacular y espontánea… Galicia, País Vasco, Quebec, Escocia, USA. Ha tenido la oportunidad de tocar en escenarios y festivales de toda España, ha mostrado su música en USA, África y parte de Europa y ha colaborado en proyectos como: VocalizÁfrica, Nélida Karr, Vallarna, Dario Bontempi, Salvador Amor, Pure Hemp, Sammy Jankis, Kasparov Vs Deep Blue, Roberta Medley, Sons d’ Cabiella…

Compagina su trabajo como músico con la enseñanza personalizada y creativa, pues cada vez más reclamada como didacta.

Casey Driessen es, como lo es su música, inspirado, verdaderamente original y nada convencional. Su distintiva aproximación al fiddle, profundamente emocional, le ha llevado a colaborar con artistas de la talla de Béla Fleck (& the Flecktones), Bassekou Kouyate, Jerry Douglas, Tim O’Brien, Darrell Scott, Steve Earle, y Zac Brown Band. Con su estilo rítmico funky en el fiddle, Driessen se está ganando rápidamente la reputación de líder del “Chop”, una nueva técnica de arco percusivo que se está colando en cada esquina del mundo del fiddle/violin. Ha sido nominado a un GRAMMY por su “Choptástica” interpretación de Jerusalem Ridge (álbum de debut, 3D), que ha sido aclamada como pieza maestra (New York Times). Actualmente actúa en solitario como The Casey Driessen Singularity— un espectáculo con sólo un fiddle un pedal de efectos, en el que se graba así mismo en tiempo real y construye sus temas en directo. Tras la exitosa campaña de debut, Driessen creó Fiddle/Sticks: The Drummer Project – una exploración colaborativa del ritmo, con destacados percusionistas, y documenta esta exploración a través de grabaciones y vídeos.

En 2015, Driessen se muda a Valencia, España, para convertirse en el nuevo Director del Máster “Actuaciones Contemporáneas (Concentración de Producción)” del recién abierto campus de Valencia de la Berklee College of Music. Como director del programa apoyará a músicos innovadores, motivados y con talento, de todos los instrumentos y géneros musicales, para que desarrollen su arte apoyándose en la tecnología cuando escriban, graben y actúen en directo.

Y aunque no los podeis oír (¿o sí?), sabéis que usa calzado rojo.

Jesús Enrique “Chuchi” es ya una referencia en la guitarra folk contemporánea de la Península. Su versatilidad y estilo inconfundible han hecho de él uno de los guitarristas más preciados de la escena folk Peninsular. Cofundador de Vallarna, el Búho Dinámico junto a bouzoukista Carlos Martín Aires y del premiado dúo Blanca Altable & Chuchi2.

​Como guitarrista, compositor y arreglista ha trabajado con Folkfussion, A Gramalleira, grabando con Goyo Yebes de Celtas Cortos, Celtas Cortos (versión folk “Retales de una Vida”), Xerfa, María Salgado y Anxo Lorenzo (considerado mundialmente un virtuoso de la gaita).

Formado por grandes guitarristas españoles, escoceses y estadounidenses, se puede decir que Jesús Enrique “Chuchi” tiene una formación internacional y versátil estando entre sus maestros grandes nombres como Tony Mcmanus, William Coulter, Scott Law, Carlos Beceiro, Rául Olivar, Yann Falquet y un largo etcétera. La curiosidad por nuevos estilos sumado al bagaje musical heterogéneo de este gran guitarrista hacen que sea uno de los músicos más reclamados de la escena folk castellana y peninsular.

Nacida en Madrid en 1976, lleva más de 10 años formándose en danzas folk del mundo: danzas tradicionales, danzas mediterráneas, danzas del atlántico… a través de diversos cursos y talleres impartidos por varias entidades y festivales, en España, Francia, Portugal e Italia.

Desde hace más de 6 años imparte talleres y cursos periódicos, intensivos y puntuales de danzas tradicionales europeas y danzas del mundo, en asociaciones, festivales, eventos y escuelas. Asimismo, anima y dinamiza conciertos en directo de diversos grupos folk, y participa en la organización de varios festivales internacionales de danzas y músicas del mundo.

Actualmente ha creado la entidad “Folkeando Madrid” a través de la cual imparte diversos talleres y promueve los bailes y las danzas organizando, animando y dinamizando festivales y fiestas folk.

Caoimhín Ó Fearghail es un multiinstrumentista que proviene de An Rinn en el Gaeltacht de Waterford. Gaitero, flautista y acompañante, está influenciado por los muchos grandes músicos y cantantes tradicionales de su área de origen.

Ha participado en varios álbumes en los últimos años, a menudo como acompañante. Sin embargo, su último álbum es un álbum en solitario de gaita simplemente llamado 'Uilleann Piping from County Waterford', que forma parte de la serie 'Ace & Deuce of Piping' de NPU. También grabó un álbum con el violinista Paddy Tutty en 2018 llamado ‘Flute & Fiddle’.

Caoimhín es un maestro e intérprete experimentado. Ha enseñado y actuado en solitario y con grupos como Caladh Nua y Danú, en toda Irlanda, Estados Unidos, Reino Unido, Europa, Canadá y Nueva Zelanda.

Caoimhín fue galardonado como el Mejor Instrumentista Folclórico en los Premios de Folk de RTÉ Radio 1 en 2021.

Colin Cotter tomó el violín a los 4 años de edad, comenzando asi el viaje de una vida, a partir de la íntima relación de su familia con la música finesa, desde varias generaciones atrás. Con el tiempo fue tomando otras influencias, desde Escocia a Quèbec, pasando por Nueva York y África del oeste, convirtiéndole en un folky difícil de clasificar, cálidamente cercano a la convención tradicional pero sin dejarse lastrar por ella. Como guitarrista autodidacta, ha creado un estilo de acompañamiento propio, que, en tándem con su poderosa habilidad para escribir canciones, y tiende puentes entre el folk americano, el folk celta, y el rock. Colin ha grabado 4 álbumes, mayormente de música original, y ha girado internacionalmente como cantante principal , guitarrista, y cabeza visible en varias bandas, al mismo tiempo que actúa de guitarrista de acompañamiento de violinistas tradicionales de varios ámbitos diferentes.

Nacido en Zaragoza. Acordeonista que lleva más de 20 años tocando el acordeón cromático de teclado de piano. Inició su formación con el acordeonista navarro Ángel Calonge de quien recibió clases durante 12 años. Completó su formación sumergiéndose en el mundo de la música tradicional. Hoy sigue aprendiendo y apostando por este instrumento cada vez más en desuso. Con su actual proyecto, Vegetal Jam, ha participado en importantes festivales de Bal Folk en España, Francia y Portugal. También ha formado parte de diversos proyectos musicales: Música sudamericana, jota aragonesa, músicas del mundo, con los que ha recorrido Polonia, Rumania, Hungría, Bosnia, Italia y Francia. Concibe la música como un medio de expresión con el que pintar emociones y bailar sueños.

Comienza sus estudios de música clásica a los 6 años de edad, con el maestro compositor Alejandro Yagüe. Culminará esta etapa recibiendo clases de mano de la prestigiosa violinista Isabel Vilá, durante más de 6 años. Pronto comienza a tomar contacto con diversas formaciones musicales de su ciudad ( música folk, flamenco, pop, rock, diversos cantautores…). Paralelamente a su formación académica (armonía moderna, guitarra y composición en la escuela musical IMT), empezará a formar parte de distintas bandas madrileñas de diversos estilos musicales. En 1997 comienza a formar parte de la banda “La Cabra Mecánica”.

Sus colaboraciones en giras y grabaciones con grupos y solistas son numerosas: Kroke, Marta Sebestyen, Kepa Junquera y muchos más.

Galaz es el director y creador del Festival d Instrumentos e Intérpretes Insólitos de Burgos, además de haber sido coordinador del ciclo de “Músicas en evolución” en el Museo de la Evolución Humana de Burgos y del festival “Atapercu” en la localidad de Atapuerca

También es el responsable de la producción musical del álbum debut “Quién nos va a salvar” de la banda burgalesa “La Maravillosa Orquesta del Alcohol”.

Y Diego ha sido profesor habitual de Crisol de Cuerda (España) y Sierra Fiddlecamp (California), ambos encuentros dirigidos por el prestigioso músico escocés Alasdair Fraser.

Ha formado parte de la mítica banda de folk “La Musgaña”. También pertenece a otras formaciones como el trío ”La apasionante música del cine” junto a Cuco Pérez y Luis Delgado o “Fetén Fetén”, junto a Jorge Arribas, formación con la que ha desarrollado actividades didácticas en el Museo del Prado de Madrid. Es miembro fundador de Zoobazar y violinista de la orquesta de Nacho Mastretta, con el que participó en el espectáculo “Birlibirloque”. Es el compositor de la Sintonía Oficial del Cross Internacional de Atapuerca. Su participación como intérprete en diversas bandas sonoras ( Sin vergüenza”, ”Invierno en Bagdad”, “Kasbha”, … ), sintonías de series de televisión, música para diversos museos (Museo de los Castros Celtas o el Pastoril de Oncala), composiciones para teatro, documentales, para campañas publicitarias completan el currículum de este músico burgalés.

Es también coleccionista de Stroviols o “violines trompeta”, de los que posee una extensa colección.

También es uno de los pocos intérpretes de serrucho musical de nuestro país.

En Barcelona España cursó estudios en el Aula de Música Moderna, seminarios de Film Scoring con Jose Nieto, estudia con Enric Alberich, Frances Burrul, Tomas Lorenzo y Horacio Fumero entre otros.

Berklee College of Music, Boston, MA, estudia con Mat Glaser, Darol Anger, John Blake, Mimi Rabson entre otros. En Film Scoring estudió con Richard Davis, Ruth Mendelson, Joe Smith o Don Wilkins.

Autor del Libro “El Violín Actual” y del DVD “Flamenco for strings” (Flamenco para instrumentos de Arco) 2008.Publica el libro y DVD “Flamenco para Cuerdas”2013 (finales) .

Como pedagogo lleva cerca de 20 años vinculado a la pedagogía del violín y World Music. Violín Moderno en el Aula de Música del Conservatorio del Liceu de Barcelona, en el Conservatori de Vic y en la Escuela Superior del Taller de Músics de Barcelona. Dicta talleres sobre el violín en las Músicas del Mundo, Flamenco, Jazz.

En Barcelona, Fescat escuela de música tradicional, Conservatorio Superior de Burgos, Espai Marfá de Barcelona y en la escuela superior del Taller de Músics de Barcelona.

Proyectos creados:

Documental Persimpatia, Master class de “Cuerdas extremas” en Venezuela, India, Burgos, Girona, Barcelona.

Fundador y director del Centro de Estudios Musicales María Grever, en Parets del Vallès (Barcelona).

Director y creador de los proyectos Cordes del Món y Concierto Circular.

Nació a principios de los sesenta, en la Ciudad de México, siendo nieto de exiliados y refugiados políticos. Creció en la Colonia Condesa, al lado de la Roma, y en la colonia catalana al mismo tiempo. Acabó abandonando felizmente sus estudios formales de piano, guitarra clásica y etnomusicología y se sumergió sin remedio en los fandangos de Sotavento, las topadas de huapango serrano y las profundidades del violín huasteco. Emigró casi sin darse cuenta a Catalunya a principios de los ochenta. Una década pasó en Barcelona para irse situando, y un cuarto de siglo más en el pueblo natal de sus hijos, para intentar ayudar a seguir construyendo familia, comunidad, cultura y libertad.

Galen Fraser es Fiddler (violinista) y compositor nacido en el Norte de California. Ha heredado todo el conocimiento del folk escocés y americano de su familia, que durante generaciones ha llevado el folk al más alto nivel. Su pasión por cantar y componer le condujeron a estudiar “songwriting” (composición) en la Universidad de Berklee (Boston). Ha tocado junto con grandes iconos del folk como Alasdair Fraser, Nathalie Haas, Brittany Haas, Hanneke Cassel… En el último año ha debutado con su nuevo álbum “Mischief Managed” en los festival internacionales de música celta en Glasgow “Celtic Connections” y en el “California World Music Festival”. Actualmente reside en Valladolid donde estudia la tradición musical y cultural del norte de España y es miembro del grupo “Atlantic Folk Trio”. En los Estados Unidos sigue con su proyecto “Galen Fraser Quartet” a la vez que experimenta la fusión de estilos africanos, celtas y funkis con la banda “Soulsha”.

Gerry O'Connor proviene de Dundalk, en el Condado de Louth, y es el producto de cuatro generaciones de violinistas. Sus grabaciones se han centrado fuertemente en la música local y su trabajo como solista y como miembro de las bandas Lá Lugh y Skylark es reconocido en todo el mundo. Durante las últimas dos décadas ha grabado 12 álbumes y ha actuado con todos los principales intérpretes de la industria de la música irlandesa, incluidos miembros de The Chieftains, Boys of the Lough, Planxty, De Dannan y Bothy Band. Su álbum en solitario Journeyman ha sido aclamado como uno de los álbumes más significativos de música de violín irlandesa en tiempos recientes. Gerry también ha girado durante más de quince años celebrando los vínculos entre la música irlandesa y bretona con Gilles le Bigot (Barzaz, Skolvan), grabando con él un álbum en vivo en 2006 (In Concert). En el mismo período, Gerry grabó y giró con The Irish Baroque Orchestra bajo la dirección de Elizabeth Wallfisch, grabando Ardee Dances, una pieza encargada a Rachel Holstead. Gerry (también fabricante de violines, profesor de música y productor musical) actualmente realiza giras con las legendarias estrellas canadienses de música irlandesa, The Irish Rovers. Ha ganado cuatro veces el premio Fiddler of Oriel y regularmente ejerce de juez en el concurso.

“Exuberante y rítmica, de alguna forma salvaje e inocente a la vez, tiene una claridad melódica cautivadora y una irresIstible alegría”, dice el Boston Globe sobre la manera de tocar de Hanneke Cassel, originaria de Oregon. Esta forma tan carismática de hacer música le ha traído numerosos premios y reconocimientos. Ella fue la campeona en 1997 del campeonato U.S. National Scottish Fiddle, tiene un Bachelors of Music in Violin Performance del Berklee College of Music, y ha actuado y enseñado por toda Norte América, Europa, Nueva Zelanda, Australia y China. Hanneke funde influencias de la isla de Skye (Escocia) y Cabo Bretón (Canadá) con ritmos e innovaciones musicales provenientes de la escena Boston bluegrass/Americana, lo que le permite aproximarse a la música escocesa con un estilo americano único. Crea sonidos de vanguardia, mientras retiene la integridad y el alma de la tradición.

Músico multi-instrumentista especializado en sonidos étnicos y medievales. Aprende a tocar flautas tradicionales y acordeón diatónico de manera autodidacta acudiendo posteriormente a diversos cursos y talleres de especialización: seminario de flauta travesera de madera impartido por Jean-Michael Veillon en Bretaña; curso de acordeón vasco impartido por Kepa Junkera en La Coruña; seminario de acordeón diatónico en Lyon, Francia; seminario de Kaval (flauta búlgara) en Pamporovo, Bulgaria; clases de clarinete estilo búlgaro e oriental con Ivo Hristov, seminarios en La Escuela de Música Creativa y el Taller de músicos de Madrid.

Es miembro fundador del grupo de música tradicional contemporánea “La Musgaña”, con quien ha grabado ocho discos y realizado giras y conciertos durante los últimos 28 años en: Estados Unidos, Canadá, Marruecos, Argelia, Alemania, Italia, Francia, Eslovenia, Irlanda, Hungría, Inglaterra, Serbia, Suecia, India, Finlandia, Túnez, México, Grecia y gran parte de la geografía española.

Paralelamente colabora, en grabaciones y conciertos con Luis Delgado, Eduardo Paniagua, Aljamía dirigido por Felipe Sánchez , Eduardo Laguillo, La Compañía Ibérica de Danza y con Ana Alcaide. Otros solistas o grupos con los que ha trabajado: Javier Bergia, Joaquín Díaz, Kepa Junkera, María Salgado, Bleizi Ruz, Chenoa, Carlos Núñez, Cormac Breatnach, Roque Baños, Luis Paniagua, Javier Paxariño, Manuel Luna, Eliseo Parra, etc .

Nacido en la costa de la Bretaña Francesa, Jean-Michel Veillon es el máximo exponente de la flauta travesera de madera de la Bretaña. Aprendió a tocarla de varios maestros irlandeses y fue el primero en adaptarla para la interpretación de la música tradicional bretona. Su estilo es único e inconfundible.

Ha actuado por toda Europa y los Estados Unidos con los grupos Kornog, Pennoù Skoulm, Den, Barzaz, Alain Genty, Toud’Sames, Jacques Pellen & Celtic Procession, Flook (Ireland), Gilles Le Bigot & Empreintes, Zakir Hussain & Pulse of the World (un maridaje de música de la India, Escocia, Irlanda y la Bretaña), entre otras muchas formaciones.

John creció en las montañas de Cooley, en el norte de Irlanda, y empezó a tocar la guitarra a los 8 años. Empezó su carrera como guitarrista eléctrico de la banda indie The Revs con los que actuó en varios festivales famosos como el Oxygen y el Slane en Irlanda, Reading and Leeds en el Reino Unido, e hizo extensas giras en los EEUU, Australia y Europe. Ha trabajado con productores de renombre y actualmente trabaja como productor y ingeniero de audio de múltiples géneros. A pesar de haber estudiado guitarra clásica y piano durante muchos años, John también ha estado inmerso en el idioma, canciones y música para baile tradicional del sudoeste de Donegal desde muy pequeño. Esta mezcla de estilos e influencias le dan a su música un caracter y sonoridad propias.

Junto con Zoë Conway forman uno de los duos más aclamados de la escena musical irlandesa. Son especialmente conocidos por su mezcla de temas tradicionales con repertorio de otros géneros musicales como el jazz, músicas del mundo y clásica. Han grabado juntos varias bandas sonoras (Finding You, Riverdance The Animated Adventure, Float Like A Butterfly, …) y desde hace más de 5 años colaboran habitualmente con la cantante escocesa Julie Fowlis y el buzukista Éamon Doorley, con quien han grabado dos álbumes y están preparando material para nuevas grabaciones.

José Climent es uno de los pioneros del violín folk castellano y leonés, miembro de la formación originaria de La Musgaña con quien realiza numerosos conciertos en España, Reino Unido, Francia y Portugal. Promotor junto a Jaime Muñoz de las históricas sesiones folk de la Taberna Elisa (Madrid) desde 1991, a la vez que participa en la banda de fusión Clorofolk y colabora en grabaciones y conciertos con Javier Bergia, Xosé M. Budiño, Barahúnda, etc. Como intérprete de gaita de fole zamorana, fue profesor de este instrumento en la Casa de Zamora en Madrid entre 1998 y 2013. Entre 2015 y 2018 lanza dos trabajos discográficos en solitario y actualmente forma parte de dos proyectos de raíz tradicional de Castilla y de León: el dúo Climent & Ballarín, y el trío Atairaos, con sendos trabajos publicados en 2022.

Con un interés creciente por el violín folk, participa en talleres con Begoña Riobó, Alasdair Fraser y Blanca Altable, y a su vez imparte clases regulares y talleres, además de enseñanza personalizada de especialización. Recientemente ha impulsado junto a Blanca Altable, Carlos Martín Aires y otros artistas la iniciativa “Arrejuntada Violinera”, un espacio de encuentro físico y virtual en busca de un estilo propio de violín folk más enraizado en la sonoridad autóctona.

León 1963, calor. A Coruña 1967, lluvia.

La música despierta entre guitarras de barrio y de playa. El conservatorio a los 16. Sólo algunas personas en el recuerdo, lo demás mejor olvidarlo.

Nani Garcia, Xosé Manuel Eirís, algo de folk… demasiada inseguridad, y sin voz propia, en aquella etapa.

Xoven Orquestra de Galicia, la gota que colma el vaso a los veintitantos. Violoncello al armario. El mundo laboral de oficina. Nirvana y los “Red Hot” lo rescatan diez años más tarde. Y el Blues, ¡!siempre el Blues!!.

Hacia el 2000 la enseñanza. Ribeira, amor y muerte. Despues Cangas, hasta hoy. Y una vieja ilusión, la de que las cosas pueden ser de otra manera. La vida no sólo es cara o cruz de una moneda.

Eugene Friesen (el Trio Globo), un sonido. La voz.

Fiestas populares y bares. Música tradicional y música pinchada para equivocarse sin miedo. Es la Escuela.

Y por fin Alasdair y Natalie. La vieja ilusión hecha realidad. Aprender a amar tu propia voz.

Ahora San Simón Fiddle. Ofrecer lo que uno no tuvo.

Y claro que quedan cosas, pero quién consigue meter el mar en un bote de mermelada?

Es uno de los fiddlers más destacados dentro de la música tradicional vasca. Su primer acercamiento al fiddle fue de forma autodidacta para continuar posteriormente sus estudios de violín en el Conservatorio Superior de San Sebastián. Siempre ha mantenido su amor por el repertorio tradicional al que ha contribuido como miembro del grupo Alboka, con el que grabó dos trabajos. Ha colaborado en varios proyectos discográficos. Junto a Arkaitz Miner ha grabado el disco Hariari Tiraka en el que interpretan melodías tradicionales vascas en formato de 2 fiddles con la colaboración de Alasdair Fraser y Natalie Haas. Ha creado además numerosas composiciones y conseguido un estilo rico y personal de interpretación. Hoy dedica su tiempo a la enseñanza de música en escuelas de música.

Conocida por su implicación en la escena folk de Suecia, Lena Jonsson se ha pasado los últimos 15 años actuando en los Estados Unidos, Reino Unido, Europa, Australia y Asia. A los 21 años fue nominada “Newcomer of the year” en los premios de música folk y músicas del mundo de Suecia y, desde entonces, su carrera no ha hecho más que crecer. Su habilidad para mezclar los conocimientos de música tradicional sueca con su sensibilidad e innovación artística han hecho de ella una de las artistas con más demanda entre los profesores y colaboradores de la escena folk internacional.

Lisardo Prieto. Se inicia en la música tradicional como gaitero y posteriormente comienza con el violín de manera autodidacta. Con la ayuda de los violinistas Guzmán Marqués y Elías García adapta parte del repertorio de la gaita a este instrumento. En los años siguientes continua su formación en la Escuela de Música Muñiz Toca de Oviedo y La Escuela de Música de Corvera al tiempo que asiste a diferentes talleres y cursos sobre el violín tradicional.

Como docente ha impartido clases de violín tradicional en diferentes escuelas de música tradicional entre los años 1999 y la actualidad (Escuela de Música Tradicional “Llacín”, Escuela de Música Tradicional “La Quintana”, Escuela de Música Tradicional “Xacara”, Fundación de Música Moderna de Avilés). Ha colaborado junto a los violinistas Anna Wendy Stevenson y Simon Bradley en el proyecto AlbaAstur Cultural Exchange impartiendo talleres sobre música asturiana, y ha sido profesor en las “III Xornaes de vigulín tradicional n’Asturries".

En 1996 funda junto a Miki López y Xosé “Ambas”  el grupo N’arba y en 1999 entra a formar parte del grupo Felpeyu, con el  desarrolla su actividad profesional hasta la actualidad ofreciendo además de los conciertos talleres de violín tradicional en diferentes festivales internacionales.

Ha colaborado con bandas como Corquieu, Xéliba o Naheba

Louise Mulcahy es una de las instrumentistas con más talento de la escena musical irlandesa. Louise tiene fama internacional como flautista, pero también es conocida como intérprete de gaita irlandesa (uilleann pipe) y whistle. Es miembro de la familia Mulcahy, que se precia en ser una de las principales familias en cuanto a defensa de la tradición irlandesa. Ha grabado 4 álbumes con su padre Mick y hermana Michelle y en 2014 publicó su primer album en solitario (Tuning the Road) que fué aclamado por la crítica (Bill Margeson – “un album maravilloso interpretado por una músico verdaderamente fantástica”). Ha realizado extensas giras por todo el mundo, incluyendo actuaciones en Asia, Nueva Zelanda, Australia, Europa, América y Canadá. Louise fué votada Artista Femenina del Año en en los Ireland Awards de 2017 y, junto con su padre y hermana, recibió el prestigioso premio Album del Año Tradconnect en 2017 por el album ‘The Reel Note’. Louise es contributora habitual de programas musicales tanto irlandeses como internacionales en televisión y radio.

Natural de el Bierzo , comienza su interés en la música tradicional con los cantos de trabajo de sus mayores y asistiendo a las sesiones de música tradicional , interés que combina con la formación musical en el conservatorio de Ponferrada. En León forma los grupos Pandetrave y Robernscroll con la intención de añadir nuevas sonoridades a la música tradicional leonesa y entra a formar parte del grupo Aira da Pedra. Graduado en interpretación de guitarra por el CONSMUPA actualmente compagina su labor como educador e interprete colaborando con gaiteros como Anxo Lorenzo, formando parte del grupo Felpeyu y con Llau , formación de reciente creación junto con Dani Álvarez y Lisardo Prieto.

Comienza la práctica del violín a la edad de tres años, y desde entonces, mantiene una gran pasión por el instrumento y una auténtica vocación por la música. Continuó su formación clásica en el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid y en el Conservatorio Superior de Castilla y León, pero su interés por completar su formación musical le ha llevado a pertenecer y colaborar con grupos de diversos estilos de música (Edu Soto Plan Renove Band, Mariachi Guerrilla, etc.). Sin embargo, su predilección por la música de otras culturas y su origen, le guió hasta la música folk escocesa y despertó su curiosidad por la interpretación de la música folclórica castellana en el violín.

Al mismo tiempo, su pasión por la enseñanza y pedagogía musical infantil y su formación en la metodología del músico y pedagogo Paulo Lameiro, le ha permitido hacer uso de todos éstos estilos musicales y adaptarlos para los más pequeños, impartiendo así talleres de música para bebés en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid. Desde entonces ha compatibilizado su formación clásica sin dejar de lado su formación dentro de la música tradicional habiendo recibido clase de músicos como Alasdair Fraser, Natalie Haas, Diego Galaz, Begoña Riobó o Cassey Driessen entre otros. Actualmente forma parte en los grupos “Atlantic Folk Trio”, “Brigantia” y “CastellanAs”.

En el año 1998 comienza su formación en patinaje artístico. Seis años después comienza a dar clases de patinaje a grupos de ocio y de competición hasta la actualidad.

En 2005 conoce las danzas del mundo y el Bal Folk Europeo, se enamora de este género musical y de sus danzas e impulsa el deseo de participar en multitud de festivales y talleres por toda Europa.

En el 2011 se anima a asistir a una iniciativa de Juan Ramón Campos para dar talleres regulares de iniciación al Bal Folk en un el centro autogestionado de la Comunidad de Madrid “CSA Tabacalera”, proyecto que continua hasta la actualidad. A partir de este momento comienza a dar sus propios talleres de danza tradicional en solitario o en modalidad concierto-taller con diversos grupos del panorama folk en España y Portugal.

Su formación en materia de danza sufre una gran transformación en el año 2011, cuando conoce el tango, elemento sustancial en su desarrollo profesional dedicando parte de su actividad docente a este área.

En 2015, junto con Francesco Palmeri, funda la asociación Folqué? por la promoción del Bal Folk, organizando, clases, talleres, conciertos y otros eventos.

Maravillosa y versátil chelista y cantante de Barcelona, con un bagaje y experiencia multifacéticos en música y arte. Marta ha desarrollado su propio enfoque creativo con la improvisación y cantando diferentes géneros musicales, estilos y culturas. Ha actuado con grandes artistas como Gary Burton, Alejandro Sanz, Dream Theater, Susana Baca, A.R Rahman y muchos más.

Marta ha realizado giras por todo el mundo y ha actuado y ofrecido talleres y master clases en países como España, México, Colombia, Cuba, Brasil, EEUU, Japón, Filipinas y la República Dominicana.

Marta completó su grado en Pedagogía del Instrumento en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC – Barcelona, 2011) y su diploma en Performance al mundialmente reconocido Berklee College of Music en Boston (2014), estudiando con los chelistas Eugene Friesen y Mike Block. Se graduó también, Summa Cum Laude con su Master en Music Contemporary Performance al prestigioso Berklee Global Jazz Institute (BGJI, 2016), estudiando y actuando al lado de celebridades del jazz como Joe Lovano, John Patitucci, Danilo Perez, Terri Lyne Carrington, George Garzone y Marco Pignataro entre otros.

Marta completó su estadía de prácticas en la Fundación de Educación Musical Fedujazz en la Republica Dominicana, donde enseñó y orientó a jóvenes estudiantes y creó el currículo para su programa educativo, a la vez de colaborar en la organización del Dominican Republic Jazz Festival que cumplió su 20 aniversario. Actualmente desarrolla su carrera musical en la ciudad de Boston, donde combina las diferentes facetas de profesora e intérprete.

Batería, percusionista, actor y creador de sonidos. No importa de dónde sale el sonido si es el efecto deseado: su especialidad es la de generar atmósferas para musicar lo que está pasando. Empezó tocando jazz y fusión, estudiando en la Escuela de Música de Badalona y luego con Toni Meler, Ramón Ángel Rey o Marc Miralta entre otros. Poco a poco va adentrándose a las músicas de raíz, toca flamenco en los Tarantos de Barcelona, entra cómo bateria a la banda galaico-catalana Keympa, y forma parte también de Coetus ( la primera Orquesta de Percusión Ibérica), dónde canta Eliseo Parra.

Ha compartido también escenario con Sílvia Pérez Cruz, Lídia Pujol, Judit Neddermann, Aziza Brahim, Marina Rosell, Marco Mezquida, Carles Dénia, Celeste Alías, Anna Ferrer, Elêctric Gozarela, Tara, etc… Y está a punto de salir a la luz su último proyecto: Bengalah, música para los cinco sentidos.

Cómo docente, dirije su propia escuela de batería y percusión y da talleres de improvisación y cursos de percusión ibérica. Es fundador y profesor también del Encuentro de Música Popular Ibérica.

De padres cubanos nace en Moscú en Septiembre de 1982. Desde muy temprana edad comienza sus estudios de música en la especialidad de violoncello en La Habana, Cuba. Conservatorio Amadeo Roldan y mas tarde Instituto Superior de Arte (ISA).Acostumbrado a improvisar, su gustos musicales cogen inspiración del Jazz, Musica Cubana, Funk, y mas tarde el Flamenco, desarrollando un estilo propio y fascinante, llevando al violoncello hacia un nuevo lenguaje. Participa en obras de teatro, música para danza contemporánea, bandas sonoras , etc. Actualmente reside en Barcelona donde es miembro del cuarteto AupaQuartet, y es miembro de la compañía de Carlos Saura Flamenco Hoy y también participa desde hace 7 años en el espectáculo OPERA Y FLAMECO (Rafael Amargo). Ha colaborado en grabaciones y compartido escenario con artistas tales como : Pablo Milanés , Chano Dominguez ,Macaco , Dorantes ,Renuad Garcia-Fons, Yusa, Descemer Bueno , Antonio Rey ,Kiko Veneno, Ernesto Aurignac ,Reynald Colom, Kinan Azmeh entre otros llevándolo de giras por muchas partes del mundo ,Canada , Australia , Chile, Turkia , Rusia , China ,por mencionar algunos.

Ha participado como profesor en múltiples ediciones de Crisol de Cuerda y ha sido invitado como profesor de violoncello moderno al Barcelona Fiddle Congress (BFC)2016.

La graduada de Juilliard, Natalie Haas, es una de las violonchelistas más solicitadas en la música tradicional hoy en día. Ella y el violinista escocés Alasdair Fraser han recorrido como dúo durante más de veintitrés años, cautivando a audiencias en festivales y conciertos en todo el mundo con su sonido único. Natalie también ha girado con su hermana Brittany Haas y con Mark O'Connor como miembro de su trío Appalachia Waltz. Como músico de estudio, Natalie ha sido artista invitada en más de 100 álbumes, incluidos los de la violinista de Cape Breton, Natalie MacMaster, grandes grupos irlandeses como Altan, Solas y Liz Carroll, y el ícono de Americana Dirk Powell. Sus habilidades como educadora la convierten en una de las profesoras más solicitadas en campamentos de violín en todo el mundo.

Nicolas Quemener es un guitarrista y multi-instrumentista Bretón conocido por su dominio de la afinación abierta. Originario de la región de Angers, pasó buena parte de su juventud en la Bretaña escuchando música irlandesa. Estudió percusión durante 4 años hasta que un amigo le regaló su primera guitarra.

Vivió en Irlanda durante varios años donde entró en contacto con varios músicos de la zona de Galway y fundó el grupo Arcadi. Al volver a la Bretaña, fundó el grupo Skeduz con quien giró internacionalmente varios años. Durante su larga trayectoria musical ha colaborado con músicos como Soïg Sibéril, Dan Ar Braz, Capercaillie, Donal Lunny, Gilles Servat, Ronan Le Bars, Martin O’Connor y Ronny Drew.

Segoviana, apasionada de la música, la tradición y la diversidad cultural. En los últimos años, asombrada por la pedagogía y la posibilidad que le otorga como herramienta para trasmitir.

Comienza sus estudios en el conservatorio profesional de Segovia, pero no es hasta que conoce a Blanca Altable, violinista castellana y acude a Crisol de Cuerda, que encuentra su camino en la música. Más tarde, amplía su formación en armonía, improvisación y composición en la escuela de Música Creativa de Madrid y los cursos de ESMUC en Barcelona, continuando este camino junto a Vanesa Muela y Cristina Pérez Tejera, con las que aprende percusión tradicional castellana.

Ha trabajado impartiendo clases de violín folk y música y movimiento, en varias escuelas de Madrid y Vigo. Ha participado como profesora de segundo instrumento en Crisol de Cuerda y en varios cursos de música para niños.

Como artísta, Paula crea el proyecto Triguiñuelas, donde aúna la música tradicional de su tierra y la didáctica. Lanzando a finales de 2020 el cuento-disco “Un día con el abuelo” con el que hace una gira de presentación de más de 80 conciertos. A su vez, forma parte de la banda del flautista gallego Xosé Liz y de la banda del gaitero Óscar Ibáñez.

Crea en 2018 y participa como directora artística, el festival de folk “El Folk de la Reserva” de la Granja de San Ildefonso, Segovia, dónde reúne a los mejores grupos del panorama Castellano.

Comienza su relación con la música con la gaita asturiana en 1990, aunque pronto la flauta se convierte en su centro de atención. En 1996 empieza a tocar la flauta de madera, centrándose en ella desde entonces. Asiste a clases con Marcos Llope (Llan de Cubel) y a cursos con Jean-Michel Veillon.

En el año 2000 funda "Bron" con tres compañeros, con el que graban en el disco recopilatorio "Nueu Folk Asturianu, IV". En 2001, funda "La Bandina'l Tombo" que publica disco homónimo en 2004. Tambien graba tres discos con "Tuenda" en 2005, 2008 y 2011. Y con "Caldo y Os Rabizos" en 2019, donde toca el saxo alto. En 2022 se incorpora al grupo "Son d’Arriba" tocando el clarinete. En 2023, se incorpora a "La Bedur" tocando el violín.

De formación principalmente autodidacta, ha tocado y colaborado con: Héctor Braga, Xel Díaz (Da Robotz"), MariLuz Cristóbal Caunedo, Fernando Largo, Sergio Rodríguez, Dark La eMe, Xaime Arias & Alberto Varillas, "Banda Gaites Llacín", Humberto Carás, Banda Gaites Xácara, Josep-María Ribelles, D'Urria, Eva Tejedor y Les Pandereteres, Llan de Cubel, Bagad "Ronsed Mor", Eladio Díaz, Javi Tejedor, La Tarrancha, Un de Grao, Rubén Bada, entre otros.

Violonchelista, tallerista y profesor freelance. Realiza talleres de creación musical con personas con diversidad funcional para la obra social de “La Caixa”. Profesor de improvisación y/o acompañamiento y profesor vinculado a la asignatura de didáctica del instrumento en la ESMUC, Escuela superior de Música de Catalunya (2015-2018). Profesor de violonchelo en Artebi (Bilbao) y Bergarako Musika eskola (Bergara). Trabaja en el desarrollo de materiales didácticos para el acercamiento de otros estilos musicales al violoncelo (tangramcello). Actualmente está cursando el último curso en pedagogía del instrumento en la ESMUC y terminando el primer nivel en método Suzuki. Ha sido miembro del Quartet Brossa y de la compañía de conciertos familiares Com sona?, profesor del taller de violoncelo y de orquesta en el centro de música y escena para la inclusión social, Xamfrà. Ha realizado distintos cursos de interpretación, de pedagogía del instrumento, cursos de Metodología Willems y del método IEM; ha asistido a cursos de improvisación en la música tradicional en Mydraise, CMDL (Centre des Musiques Didier Lockwood, Francia), al curso de fiddle “Crisol de cuerda” 2011 y al Cello creative Workshops con Eugene Friesen en Bellows Falls (Vermont, EEUU). Ha sido miembro de la JONC (Jove orquestra nacional de Catalunya), JONDE (Joven orquesta nacional de España), Orquestra de cambra de Vic, Orquestra simfònica S.XXI y Orquestra de cambra Terrassa 48. Ha colaborado con la Orquestra simfònica Julià Carbonell de les Terres de Lleida y con la ONCA (Orquestra nacional de cambra d’Andorra).

De formación autodidacta, cogió mi primera mandolina hace más de 20 años procedente del laúd, y devoró todos los discos de bluegrass clásico y contemporáneo que le fue posible. Se curtió en el circuito patrio de Americana. Pero echaba de menos la música castellana y junto con su hermano Quique puso en marcha Los Hermanos Cubero, y esto abrió para él un mundo nuevo de posibilidades con la mandolina, encontrando su identidad sin renunciar a sus influencias. Más recientemente ha tenido oportunidad de estudiar con músicos de primera línea como Jesse Brock (Michael Cleveland & Flamekeeper, Gibson Brothers) y Holly Odell (John Hartford) para seguir profundizando en la mandolina.

Con Los Hermanos Cubero ha recorrido todo tipo de festivales, salas y teatros, y han compartido cartel y/o colaborado con grupos de lo más variado como Los Planetas, Kepa Junkera, Manuel Luna, Los Deltonos o Guadalupe Plata.

Saúl Jiménez Montalvo es Profesor de Educación Primaria especialista en el área de educación Artística en la asignatura de música más de 10 años en diversos colegios de la Comunidad de Madrid. Desarrolla diferentes metodologías de innovación pedagógica como el método de percusión corporal BAPNE, Soundpainting (The Art of live composition) de Walter Thompson y el proyecto educativo LOVA (La Ópera como Vehículo de Aprendizaje).

Como violinista toca desde hace más de 15 años en diferentes grupos de diferentes estilos musicales como La Colina del Coyote (Rock, blues, country, tango) y Proyecto Tríptico (jazz); además de colaborar en diferentes orquestas como la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Madrid y la Orquesta Athanor de la Escuela Municipal de Rivas. Es creador del proyecto educativo “El Bosque Musical” junto con la asociación Siempre en Medio para educar a través de la música y la educación ambiental realizando un recorrido por los parques más significativos de cada ciudad. Colabora al violín con Raquel Rodríguez en talleresdemusica.com .

Es voluntario en el proyecto musical “Music for Them” que se realiza por la ONG “Streets of India” promoviendo conciertos didácticos a lo largo de toda la India en orfanatos, colegios, hospitales…

Silvia Quesada es una cantante, compositora e instrumentista vinculada a la música tradicional asturiana desde muy joven. Empezó su andadura musical con la gaita y la flauta travesera y más adelante empezó a cantar y tocar la pandereta en grupos como “Tejedor”, “Blima” o “Los gatos del fornu”. Formó parte también de la Banda de gaitas “Cántara” y el colectivo etnográfico “Muyeres”. En 2022 funda “Calea” junto a Rubén Bada y Leticia Baselgas, un grupo de música tradicional asturiana donde las armonías vocales son la base y lo más destacado del proyecto. En ese año comienza a formar parte también del Breizh-Asturies project, un grupo que fusiona y aúna las músicas de raíz de los dos países desde una perspectiva actual.

Además de estas formaciones, Silvia colaboró con artistas como Xabier Díaz, Carlos Núñez, Guadi Galego o L-R, entre otros; y participa como representante asturiana en el Festival Intercéltico de Lorient en la creación Celtic Odyssée I y III, dirigida por el gaitero bretón Ronan Lebars y en la que comparte escenario con nombres como Julie Fowlis, Karan Casey, Dónal O’Connor o Karen Matheson.

Tiene dos discos en solitario, “La pena abierta” (2014) y “Prefiero ver llover” (2019), más cercanos a la música pop de autor. Con ellos obtiene los galardones de “Mejor voz” y “Mejor disco otras escenas” en 2015 y 2020, respectivamente, en los premios AMAS, premios de la música asturiana.

Bailarín de baile tradicional gallego desde 1981 en su Moaña natal y en Santiago de Compostela, continúa su aprendizaje de danzas tradicionales de otros países en diversos cursos y festivales en Europa como el Festival Interceltique de Lorient, en la Willie Clancy Summer School en Irlanda, con la Royal Scotish Country Dance Society en Escocia, y otros como Andanças en Portugal y Danzas Sin Fronteras en España, donde participa también como monitor de danza. Desde entonces enseña danzas del mundo en cursos de formación de profesorado en Galicia y en asociaciones culturales en diversas localidades de España. Desde 1992 da clases en la Asociación de Danzas del Mundo MONTEIRA de Vigo, llevando a cabo con esta asociación diversos cursos, fiestas y animaciones de calle. En 2002 hace el Postgrado en Expresión Artística y Danza en Universidade de A Coruña (INEF). Es coautor con Javier Jurado y Pilar Sampil en la publicación del libro “De roda en roda. Músicas e danzas do mundo” Ed. Galaxia, 2013.

Tony McManus nació en 1965 en Paisley, Escocia, en una familia de fuertes raíces irlandesas.

Las clases de violín que recibía en el colegio le llevaron a coger la mandolina, y más tarde, a los 10 años, la guitarra. Desde esa edad la música tradicional le cautivó al escucharla en casa, en grabaciones o en la radio.

Encontrar una voz única en un instrumento tan extendido como la guitarra acústica fue todo un reto: introducir un lenguaje con siglos de antigüedad en un instrumento sin historia real, fue algo realmente destacado.

McManus ha sido reconocido en todo el mundo como el guitarrista más destacado de la música Celta. In las manos de Tony, la compleja ornamentación normalmente asociada al fiddle y a la gaita ha sido transferida con precisión conservando la integridad e impacto emocional de la música.

Además de grabar numerosos discos, sus interpretaciones en vivo incluyen música íntima para guitarra sola. También ha tocado con muchos músicos como Dougie McLean, Phil Cunningham, Mairi MacInnes, Liam O’Flynn, Martin Simpson, Kevin Burke, Alison Brown, Martyn Bennett, Natalie MacMaster, Patrick and Jacky Molard, Mairead ní Mhoanaigh y Dermot Byrne, The Nashville Chamber Orchestra, John Jorgenson, Jean Michel Veillon, Catriona Macdonald, Seikou Keita, Xosé Manuel Budiño, Ewen Vernal y Andy Irvine.

También ha colaborado en muchos discos como músico de estudio en más de 60 álbumes. Además, ha trabajado con cantantes e instrumentistas proporcionando su sonido distintivo en muchos proyectos exitosos.

Por otro lado, su música le ha llevado a prácticamente todos los países de Europa, la mayoría de estados de USA, todas las provincias de Canadá, Japón, Nueva Zelanda, Colombia y Costa Rica. Su agenda no muestra signos de fatiga.

Formado musicalmente en el mundo del clásico, siempre ha estado en contacto con todo tipo de música, de la tradicional a la experimental pasando por fusiones de todo tipo.

Especializado en aerófonos tradicionales, ha formado parte de manera estable o en forma de colaboraciones con gran variedad de músicos y proyectos (Lluís Llach, Mªdel Mar Bonet, Eliseo Parra, Jorge Drexler, Silvia Pérez-Cruz, Marc Parrot, Xavi Maristany, Carles Santos, Tactequeté, Kepa Junquera, La Fura dels Baus, L’Auditori, Museu de la Música, Museu Etnològic de Barcelona, Coetus, Orquesta Mediterranea de Sao Paulo, Expo Shanghai 2010, TEDx…)

Ha sido presentador y asesor del programa de educación musical “L’Atrapa Sons” del K3 (TV3).

Colaborador habitual en radio y televisión, en la actualidad dedica buena parte de su actividad profesional a la didáctica y a la pedagogía con actuaciones y talleres (en solitario o con su trio Bufa&Sons) sobre cómo hacer música a partir de la reutilización de objetos y materiales.

Forma parte de FLADEM (Foro Latinoamericano para la Educación Musical).

Músico reconocido, tanto a nivel nacional como internacional, en el ámbito de la música folk y celta con una trayectoria artística y educativa de más de dos décadas. Sus producciones discográficas con los mejores artistas (más de 50 discos: Cristina Pato, Son DeSeu, Susana Seivane, Rodrigo Romaní, Lizgairo, Uxía, Riobó, Anxo Lorenzo entre muchos otros) y su presencia habitual en los mejores escenarios para este género de música (Festival Interceltique du Lórient, Festival de Ortigueira; Celtic Connections Glasgow, Piping Live, Vall D'aOsta, etc.) avalan la trayectoria profesional de una de las figuras musicales más prolíficas del país. En la carrera de este multiinstrumentista vigués, destaca su participación en los inicios de grandes bandas de folk gallegas: Lizgairo, Riobó, Beladona, Entretrastes, Castroverde, Arxe, obteniendo con ellas el reconocimiento de la crítica (Entretrastes: segundo mejor álbum gallego 2008, Lizgairo: premio al mejor disco del año 2009, premio al mejor grupo y mejor canción en 2019, entre otros). En 2018, decidió lanzar su primer álbum en solitario, centrándose en su carrera en solitario ("O cantar dos Frautares" 2018) con sus flautas de madera como protagonistas.

Es una de las violinistas más aclamadas de Irlanda. Versátil tanto en música tradicional irlandesa como en música clásica, Zoë ha actuado en todo el mundo con artistas de renombre internacional como Riverdance, Damien Rice, Rodrigo y Gabriella, Lisa Hannigan, Nick Cave y Lou Reed entre otros. En 2001 ganó el prestigioso premio All-Ireland Senior Fiddle Champion y ha sido votada en varias ocasiones como Mejor Intérprete Tradicional Femenina en la revista Irish Music Magazine. Además de intérprete, es una didacta aclamada, tanto a nivel individual como en talleres y clases magistrales tanto del ámbito tradicional como en la música clásica. Ha participado en múltiples ediciones de los festivales de Glastonbury, L’Orient, Tonder and Womad y ha actuado en algunos de los auditorios de más prestigio, como el Kennedy Centre (Washington) o el Broadway Gershwin Theatre y el Carnegie Hall de Nueva York. Zoë también ha tenido éxito como compositora y ha interpretado sus piezas en varias ocasiones The Irish Chamber Orchestra, la National Symphony Orchestra, BBC Symphony Orchestra y German WDR Symphony Orchestra. Sus recitales con orquesta a menudo incluyen las composiciones del conocido compositor irlandés Bill Whelan, quien compuso varios temas expresamente para ella.

Zoë y John tocan juntos y son uno de los duos más aclamados de la escena musical irlandesa. Son especialmente conocidos por su mezcla de temas tradicionales con repertorio de otros géneros musicales como el jazz, músicas del mundo y clásica. Han grabado juntos varias bandas sonoras (Finding You, Riverdance The Animated Adventure, Float Like A Butterfly, …) y desde hace más de 5 años colaboran habitualmente con la cantante escocesa Julie Fowlis y el buzukista Éamon Doorley, con quien han grabado dos álbumes y están preparando material para nuevas grabaciones.